Полезная информация о тиражном искусстве

Литография - это вид плоской гравюры (гравюра на камне). Это самая молодая техника гравюры, которая была изобретена в 1798 году Иоханном Алоизом Зенефельдером. Ее название происходит от двух греческих слов "litos" - камень, и "grapho" - пишу, так как печатной формой в литографии служит камень, чаще всего это особой породы известняк серого или желтоватого цвета. 

Процесс создания литографии: рисунок наносится на поверхность гладко отполированного камня жирной краской или специальным литографским карандашом. Затем камень с нанесённым рисунком подвергается воздействию раствора азотной кислоты, который протравливает лишь непокрытые жирной краской поверхности. Поскольку поверхность рисунка не воспринимает кислоту, то только к ней впоследствии пристает типографская краска. Для создания цветной литографии используется несколько камней, каждый для своего цвета. После того как напечатан первый цвет краски, нанесенный рисунок соскабливается с камня или пластины и на поверхность той же самой пластины художником наносится следующий цвет. Обычно при изготовлении литографии используется до 20 пластин. 

Техника литографии завоевала большую популярность у художников во многом благодаря возможности печатать большие тиражи, а также хорошей передаче цвета и фактуры. Оттиски литографий считаются оригинальными и обладают художественной ценностью только в том случае, если имеют нумерацию и личную подпись художника.

Офорт (от фр. "eau-forte" - азотная кислота, буквально - крепкая вода) - это разновидность гравюры на металле. К технике офорта художники начали обращаться в XVI веке, но широкую популярность она завоевала в  XVII столетии, особенно в Голландии. 

Процесс создания офорта: материалом для создания печатной формы служит металл: медь, цинк, сталь, железо, латунь. Художник покрывает отполированную металлическую доску кислотоупорным лаком, по  нему наносит изображение специальными офортными иглами разной толщины, после чего погружает доску в раствор кислоты и там, где металл не защищен лаком, проступает протравленный рисунок. Полученное на доске изображение можно дорабатывать или изменять с помощью повторного травления, работы резцом или офортной иглой («сухая игла»), счищая линии и вновь полируя доску.  Затем с помощью офортного станка выполняют оттиск на бумаге.
Количество оттисков с офортных досок ограничено. С цинковой пластины можно отпечатать до 100 оттисков, с медной до 200, со стальной до 300. Оттиски офортов считаются оригинальными и обладают художественной ценностью только в том случае, если имеют нумерацию и личную подпись художника. 


Сериография (от лат. "sericus" - шелк и греч. "graphein" - писать) - это вид художественной трафаретной печати. Шелкография появилась в Китае во времена династии Сун (960-1279) и быстро распространилась в соседние с Китаем азиатские страны. В Европе шелкография появилась в конце XVIII века, но из-за дефицита и дороговизны шелка не получила широкого распространения. Технология начала развиваться только после того, как был изобретен качественный и недорогой заменитель шелка.
Процесс создания сериографии: из шелковой сетки, натянутой на алюминиевую или деревянную раму изготавливается трафаретная форма для шелкографии - экран. Зоны без рисунка закрываются непроницаемым для красок материалом, в результате чего получается трафарет. Экран накладывают на поверхность, на которую будет наноситься изображение, затем добавляется краска на водной или масляной основе и по поверхности экрана прокатывают специальным инструментом - роллером или ракелем. Каждый цвет фиксируется и оттиск для конкретного цвета производится отдельно только в тех местах, где это требуется. В отличии от других печатных техник получается изображение в незеркальном виде. Шелкография позволяет получить яркие, красочные рельефные изображения.
В ХХ веке сериография широко применялась в творчестве многих известных художников, таких как Энди Уорхолл, Джаспер Джонс, Сальвадор Дали, Рой Лихтенштейн, Виктор Вазарели. Но особый вклад в массовое развитие тиражного искусства внес самый яркий представитель поп - арта - Энди Уорхол, который один из первых применил трафаретную печать, как метод создания картин. Оттиски сериографий считаются оригинальными и обладают художественной ценностью только в том случае, если имеют нумерацию и личную подпись художника.
Жикле (от фр. "le gicleur" - распылять) - это искусство цифровой печати. Термин слова "жикле" был придуман печатником Джеком Дюганнэ в 1991 году, он был одним из первых, кто начал использовать струйный принтер для создания объектов изобразительного искусства.
До появления термина "жикле" все напечатанные изображения назывались "отпечатки Iris" со ссылкой на принтер Iris, популярный в конце 1980 года. Вскоре Дюганнэ оценил преимущества высокого качества принтера и проанализировал разницу между обычной и цифровой печатью. Так, во время подготовки к выставке художницы Дианы Барц, Дюганнэ искал термин, который приведет к увеличению уровня потребительского восприятия печатных работ, созданных на основе оригинальных произведений искусства и наконец он решил, что французский термин "жикле" вполне целесообразный для описания процесса печати.
Процесс создания жикле: жикле создается при помощи широкоформатной печати изображения на струйном принтере. Цветные пигменты смешиваются на поверхности и в точности повторяют оригинальные произведения искусства. Изображение может быть напечатано на различных поверхностях, в том числе на холсте, бумаге, стекле и керамике. Художники также могут украсить готовое изображение на жикле, добавляя цвет, фактуру и дизайн вручную. 
Оттиски жикле считаются оригинальными и обладают художественной ценностью только в том случае, если имеют нумерацию и личную подпись художника.

Интаглио - это метод «глубокой печати», который изобрёл в конце XIX века чешский художник Карел Клич.

Глубокая печать отличается тем, что толщина слоя краски на одном оттиске может меняться от десятков до сотен микрометров, тогда как обычно этот показатель стабильный и составляет около 1 микрометра. Такая особенность технологии обеспечивает рельефность элементов изображения, которые выступают над поверхностью бумаги. Шершавость изображений ощущается при прикосновении. 

Процесс создания интаглио: на пластине из металла (медь, бронза, цинк, сталь) художник гравирует или вытравливает кислотой рисунок. Затем пластина покрывается печатной краской, после чего краску очень аккуратно стирают - так, чтобы на пластине она осталась лишь в углублениях. Художник переносит изображение на бумагу, придавливая к ней пластину цилиндрическим прессом. 

В полиграфии глубокая печать традиционно использовалась для производства иллюстрированной продукции. В художественной графике метод глубокой печати применяется в отдельных видах гравюры, в частности в офорте. Оттиски интаглио считаются оригинальными и обладают художественной ценностью только в том случае, если имеют нумерацию и личную подпись художника.

Акватинта (фр. "aquatinta" – окрашенная вода) – это особая разновидность офорта, графическая печать, позволяющая создавать тиражные оттиски с богатой тональностью. Акватинта появилась во Франции в 70-е годы XVIII века и изобретателем этой техники традиционно считается французский художник и гравёр Жан-Батист Лепренс, первым получивший патент французской Академии на это изобретение. 
Процесс создания акватинты: на пластину из меди наносится канифольная пыль, зерна которой имеют разный размер - чем они мельче и чем теснее расположены, тем светлее и нежнее получится оттенок краски при печати. Далее «доска» подогревается, в результате чего на её поверхности образуется своеобразная сетка. Просветы металла между растёкшимися зёрнами в дальнейшем вытравливаются кислотой. Далее пластина вынимается из раствора и опять покрывается канифолью. Так поэтапно выполняется гравировка. Те места, на которых рисунок должен получиться темнее, вытравливаются дольше. В результате получается оттиск, напоминающий изображение тушью или акварелью. 
Наиболее эффектным методом акватинты является печать с нескольких досок, каждая из которых выкрашена в определенный цвет. Очень часто художники сочетают эту технику с другими методами травления. Тираж оттиска, изготовленного по методу акватинты, не слишком большой – около 200-500 экземпляров. Оттиски акватинты считаются оригинальными и обладают художественной ценностью только в том случае, если имеют нумерацию и личную подпись художника. 
Фотография (от греч. "phos" — свет и "grapho" — пишу) - это результат переноса изображенных объектов на бумагу или цифровой носитель с помощью света и различных физических и химических процессов. 
История фотографии короче по сравнению с историей других видов искусства. Она насчитывает всего 180 лет с того момента, как Уильям Генри Фокус Тэлбот получил постоянное негативное изображение на бумаге, покрытой хлоридом серебра, которое было зафиксировано солевым раствором, а затем получил позитивное изображение при помощи наложения негатива на другой лист бумаги, подготовленной так же. Первая полутоновая фотография появилась в ежедневной американской газете всего 136 лет назад, а первый широкопленочный фотоаппарат начал использоваться с 1900 года.
Сегодня рынок художественной фотографии быстро развивается и является одним из относительно доступных сегментов в сфере искусства. Фотографии выпускаются ограниченными тиражами отпечатанными с одного негатива, где обязательными критериями подлинности, также как и у других произведений Limited Edition Art, являются ручная подпись автора и нумерация экземпляра. 
Коллаж (от фр. «сolсer» - клей) - это техника приклеивания к основе вырезок из газет и журналов, кусочков бумаги, ткани, картона, фотографий и других предметов, способных удерживаться при помощи клея. В искусство коллаж был введён, как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами.
Пабло Пикассо и Жорж Брак привлекли к коллажу всеобщее внимание в начале 20 века. С 1912 года оба художника систематически работали в этой технике и коллаж стал характерной особенностью живописи синтетического кубизма. 
Художник может комбинировать разнообразные художественные техники, сочетать аппликацию и коллаж, вводить коллаж в красочный слой живописного полотна и др. Сегодня техника коллажа  обладает весьма большой популярностью у художников и среди ценителей искусства. Многие работы в технике коллаж выпускаются в ограниченном тираже. Другими разновидностями коллажа являются фото и видеоколлажи, позволяющие художнику создавать совершенно разные и порой неожиданные произведения. Сущность фотоколлажа заключается в произвольном соединении нескольких одинаковых или совершенно разнящихся по тематике снимков, видеоколлажа – составление видеоряда из отрывков и фрагментов фильмов, музыкальных клипов, домашнего видео, совмещенных с текстом и фотографиями. 
Скульптура - (от лат. "sculpo" - вырезаю, высекаю) - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются их твердых или пластичных материалов.
Скульптуру можно смело отнести к категории "Limited Edition Art", т. к. большинство художников изготавливают скульптуры в ограниченном тираже. Существуют два основных вида "скульптурного" тиража: «1 из 8», который признается во всех странах (скульптуры от номера 1 до номера 8 считаются равноценными, плюс некоторое количество авторских экземпляров, помеченных аббревиатурой «A.P.») и  «1 из 12» установленный французским музеем Родена. Хотя, каждый художник сам решает, каким тиражом выпускать работу. Подлинность авторской скульптуры с ограниченным тиражом определяется наличием на ней подписи автора, номера и штампа мастерской. 
Цифровые обозначения: 35 / 250 - "дробь", в которой числитель означает номер отпечатанного экземпляра, а знаменатель - общее количество экземпляров, т.е. тираж.
Буквенные обозначения: 
А.Р. - Artist's Proof (англ.,оттиск художника) - один из авторских экземпляров, принадлежащий художнику - автору произведения;
Е.А. - Epreuve d'Artiste (фр.,оттиск художника) - один из авторских экземпляров, принадлежащий художнику - автору произведения;
Н.С. - Hors de Commerce (фр.,вне коммерции) - экземпляр, не предназначенный для широкой продажи.
Обычно все эти обозначения стоят в левом нижнем углу, а подпись художника - в правом нижнем углу.
Для хранения эстампов в помещении нужно соблюдать несколько важных условий:

- помещение должно быть сухим и защищенным от прямого воздействия УФ лучей;

- не оформленные в багет эстампы должны храниться в специальной упаковке: архивные портфолио, паспарту из бескислотного картона, защитные файлы из антиоксидных материалов;

- для вашего удобства на защитной упаковке должен быть этикетаж с указанием художника, названия работы, техники и года создания;

- при оформлении эстампа в багет использовать музейное стекло и паспарту из бескислотного картона;

- для развески оформленных в багет эстампов необходимо выбрать место с минимальным количеством света (до 70 lux)

"Человек сквозь стену"
495 000 Р

Портфолио
Автор: Неизвестный Э.
Год: 1990
55 x 75 см