Об авторе:
Советский художник, иллюстратор, декоратор и сценограф.
В 1963 году Юрий Купер закончил Московскую Художественную Академию.
В 1969 г. вступил в Союз Художников.
В 1972 году эмигрировал в Израиль, затем переехал в Лондон, а в период с 1975 по 1983 гг. жил в
Париже.
С 1983 года Купер является гражданином Великобритании.
У художника прошло более 50 персональных выставок, в 1995 году в ГМИИ им. А. С.Пушкина прошла его
ретроспектива.
Работы Купера – графические, живописные, скульптурные, театральные, кинематографические - давно
уже стали символом качества.
«Визитной карточкой» художника являются своеобразные живописные инсталляции с прозаическими
объектами, такими как кисти, ложки, вилки, яблоки, цветы, коробки из-под печенья и так далее.
Цвета художник предпочитает приглушенные, меланхолические, в стиле "сфумато". На его картинах
повседневные малоинтересные предметы кажутся застывшими в каком-то безвременье.
В своих произведениях Купер воспевает красоту старых и бедных вещей.
Французский искусствовед Жан-Мари Тассэ в статье «Волшебное молчание», посвященной парижской
выставке художника и опубликованной в газете «Фигаро», писал: «На нынешней выставке Юрий Купер
вот уже в который раз потряс зрителя картинами, полными ума, мысли и очарования... Какой же
неизменный внутренний свет преображает зримые сумерки этих молчаливых творений? Постараемся
беглым взглядом охватить их идеальный мир. Старые дверцы, щипцы, настенные часы, карандаши,
тряпки, ящики, стулья, которые молчат, погружённые в самих себя, а может, от самих себя
отъединенные... Отжившие свой век, с поверхностью поблекшей и изношенной, такие обыденные, такие
знакомые нам в повседневной нашей жизни, вдруг как бы отсоединяются от самих себя и уходят в
совершенно другую реальность. Строгая, почти монашеская простота сюжетов, несомненно, оказывается
лучшей маской видимого, и мы попадаем в фантасмагорический мир, почти на грани небытия, где жизнь
держится на нескольких комочках пыли. Поэтическая интерпретация объективной реальности постоянно
преобразует этот своеобразный реализм в нечто совершенно особое».
Коллекционеры встречаются с произведениями мастера на вернисажах в самых различных музеях нашей
планеты. Это и "Государственная Третьяковская галерея" в Москве, и музей "Метрополитен" в Нью-
Йорке, и галерея "Яна Кружье" в Женеве, Библиотека конгресса США и др.
Купер принимал участие в реконструкции старинного здания Воронежского государственного
академического театра драмы им. А.В. Кольцова и проектировал там интерьеры. За основу современного
оформления художник взял интерьер периода "Городского зимнего театра" XIX века, и благодаря
такому дизайну сохраняется историческая и художественная ценность этого памятника архитектуры.
Помимо живописи, Ю. Купер создает еще и скульптуры, книжные иллюстрации, ювелирные изделия, а
также костюмы и декорации для театральных постановок.
Сценография спектакля «Борис Годунов» в Большом театре в постановке Александра Сокурова была
номинирована на премию «Золотая маска» (2008).
Художник также является автором пьесы «Двенадцать картин из жизни художника», поставленной
в МХТ имени А. П. Чехова.
Произведения Ю. Купера имеются во многих частных и музейных коллекциях: Метрополитен музей,
Музей современного искусства в Нью-Йорке, Государственная Третьяковская галерея (графический
кабинет), ГМИИ им. А.С.Пушкина (графический кабинет), Министерство культуры Франции и др.
